«ДУСЛЫК»

Известный певец и композитор Зуфар Хайретдинов о важности худсоветов, суммах гонораров на татарской эстраде и современном Габдулле Тукае

Зуфар Хайретдинов, одна из главных звезд татарской эстрады 1990–2000-х, в прошлом году отметил свое 60-летие, а 1 февраля устраивает большой концерт в «Пирамиде». В интервью «БИЗНЕС Online» артист рассказал о том, как после учебы в КИСИ оказался в Казанской консерватории, почему татарские дети должны учить в обязательном порядке родной язык и какие суммы с кафе и дискотек собирает Российское авторское общество, филиал которого в РТ Хайретдинов возглавлял много лет.

«Прошлый год был юбилейным для меня, а для мужчины юбилей — подведение определенных итогов жизни. Для меня наступает пенсионный возраст, но это не значит, что я перестану работать, нет». Фото: Андрей Титов

«К СОЖАЛЕНИЮ, МОЛОДЕЖЬ МАЛО ОБРАЩАЕТ ВНИМАНИЯ НА КАЧЕСТВО ТЕКСТОВ»

— Зуфар Гильмутдинович, в последние годы вы не так часто выступаете, но по случаю 60-летия решили провести 1 февраля большое шоу в «Пирамиде», почему?

— Действительно, я сократил свою певческо-концертную деятельность — и интерес публики ко мне как к певцу поубавился. Это связано с тем, что параллельно в течение последних 17 лет возглавлял татарстанское отделение Российского авторского общества и до сих пор там работаю. Данное занятие отнимает очень много времени, но полностью творческо-вокальную и композиторскую деятельность я никогда не оставлял. На сборных солянках, концертах, организованных радио и телевидением, еще выступаю, да и как композитор активно тружусь.    

Но при работе над песней стал более разборчив к стихам: 7 раз подумаю, писать музыку на них или нет. Только хорошие стихотворения вдохновляют меня. В последние годы татарская эстрада стала пестрить молодыми исполнителями, новых песен звучит много. К сожалению, молодежь мало обращает внимания на качество текстов, большинство из них и стихами-то назвать тяжело. Пытаются быть оригинальными, но получается как в татарской пословице: «Наводя брови, выкалывают глаза». Кроме того, я стал более внимательно подбирать исполнителей для своих песен и стараюсь помогать артисту сделать песню популярной. Больше, чем раньше, пишу по специальному заказу.

— Круглую дату вы отметили еще в прошлом году…

— Да, прошлый год был юбилейным для меня, а для мужчины юбилей — подведение определенных итогов жизни. Для меня наступает пенсионный возраст, но это не значит, что я перестану работать. Единственное, чего себе желаю, — это быть здоровым, творить и жить активной жизнью. Сейчас ведь семья устоялась, дети выросли, внуки растут, поэтому можно спокойно заниматься творчеством, ни на что не отвлекаясь. И потом пора начинать уделять больше внимания себе, например, путешествовать.  

Почему юбилейный вечер состоялся не в прошлом году? День рождения был в августе, а в этот период проводить такие мероприятия тяжело: народ отдыхает, концертный сезон начинается только в сентябре. Я подсчитал, сколько певцов исполняло мои песни, оказалось, что их около 100, поэтому решил провести два юбилейных концерта — 1 февраля и 26 апреля (в день рождения Тукая). В феврале мы ждем популярных молодых артистов: Гузель Уразову, Ришата Тухватуллина, Анвара Нургалиева, Филюса Кагирова, Раяза Фасыхова, Фирдуса Тямаева, Алсу Абульханову. Все они выступят на моем концерте. Конечно, будут артисты и моего поколения: Салават Фатхетдинов, Зухра Шарифуллина, Резеда Шарафиева, Зайнап Фархетдинова, Илсаф и многие другие. В общем, практически все популярные певцы современной татарской эстрады. Я счастлив с ними работать и рад, что есть спрос на мои песни.

— Салават споет вашу «Салкын чәй»?

— Не только ее, в своей карьере он исполнял более 20 моих песен. Хотя, действительно, самая шлягерная из них — это «Салкын чәй». Салават — молодец! Он мой ровесник, несмотря на то что на эстраду сейчас пришло много талантливой молодежи, покидать сцену не планирует, до сих пор собирает полные залы. Что ни говори, но сольная программа — это совсем другой формат, со своими трудностями и прелестями. В наше время такой острой конкуренции не имелось, популярных артистов можно было по пальцам пересчитать…

«ОДНОЙ ИЗ ПРИЧИН ПОСТЕПЕННОГО ИСЧЕЗНОВЕНИЯ РОДНОГО ЯЗЫКА КАК РАЗ И ЯВЛЯЕТСЯ ЭСТРАДА»

— Теперь целые дворцы спорта собирает Радик Юльякшин, он же Элвин Грей.

— Да, Элвин Грей — это целое явление на татарской эстраде, которое порой даже объяснить сложно. Он уже давно пытался выйти на большую сцену — лет с 15. Я видел его в Уфе, где он выступал еще подростком. Потом, видимо, отыскался человек, который показал нужное направление развития, и Радик нашел свою нишу. Но стать популярным нетрудно, намного сложнее эту известность удержать, хотя бы на том же уровне. А вот увеличить аудиторию — это совсем космос! Надеюсь, подобное у него получится.

— Есть на национальной эстраде такие, кто достигает космоса?

— Я могу назвать тех молодых артистов, у кого хватит на это запала. Например, Гузель Уразова. Она с каждым годом не просто держится на одном уровне, а становится все выше и выше. Среди тех, у кого есть эффективная команда, я бы отметил Ришата Тухватуллина. Это единственный певец, на концертах которого ты видишь и 80-летних бабушек, и 15-летних девочек. Удивительно, но он удовлетворяет потребности всех возрастных категорий. Это очень нелегко. А так, есть те, кто резко вспыхивает и тут же гаснет, теряет свой стиль, начинает искать что-то новое или топтаться на месте. В одиночку с такой задачей справиться сложно, но если есть верная и профессиональная команда, то она тебе подскажет верный путь.  

«Ришат — единственный певец, на концертах которого ты видишь и 80-летних бабушек, и 15-летних девочек. Удивительно, но он удовлетворяет потребности всех возрастных категорий. Это очень нелегко». Фото: «БИЗНЕС Online»

При этом я считаю важным направлением развития и задачей современной татарской эстрады привлечение молодежи в зрительный зал. Скажем, такое отлично получается у певицы Лэйны, ее композиции обращены к определенной возрастной группе. И это хорошо, ведь молодежь редко ходит на концерты. С другой стороны, с сожалением приходится констатировать, что одной из причин постепенного исчезновения родного языка как раз и является эстрада.

— Каким образом?

— «Распыление» эстрады по направлениям может восприниматься как поиски, но ведь подобных татарских мероприятий, направленных на привлечение молодежи, очень мало. Поэтому многие молодые люди тянутся к российской эстраде, зарубежной, а развитие языка приостанавливается. Хотя причин этому много, дело не только в популярной музыке. Это ведь и семья — именно там формируется язык. А еще некоторые считают, что ребенка нужно отдать в татарский детский садик — и там его язык станет более совершенным. На практике же все наоборот…

«Салават — молодец! Он мой ровесник, несмотря на то что на эстраду сейчас пришло много талантливой молодежи, покидать сцену не планирует, до сих пор собирает полные залы». Фото: «БИЗНЕС Online»

«ЧЕМ ЦИВИЛИЗОВАННЕЕ ДЕРЕВНЯ, ТЕМ РАНЬШЕ ТАМ ИСЧЕЗАЕТ ТАТАРСКОСТЬ»

— Сейчас бывает так: ребенка приводят в татарскую группу детского сада, а там большинство детей из русскоязычных семей — и воспитательница естественным образом переходит на великий и могучий…

— Да. Мой внук с рождения начал разговаривать на родном языке, мы его отдали в татарскую группу детского сада… и он заговорил по-русски. Это удивительно, ведь он практически не знал русского. Было забавно слушать его акцент. Сейчас ему 12 лет, татарский он воспринимает как иностранный.

Что ни говори, сейчас татарские школа и детский сад, прежде всего в городах, — тормоз для развития родного языка. Я в Советском Союзе учился по-татарски, все было замечательно, интересно. А сейчас посмотрел учебники, выпущенные недавно. В наши времена литературу преподавали совсем по-другому, а сейчас там чего только нет: переводы русской литературы, политики много. Ну зачем в 3–4-м классе нужна политика? Для каждой информации свой возраст.   

«Есть сейчас такая певица Лейна, но ее песни обращены к определенной возрастной группе. С одной стороны, это правильно, ведь молодежь редко ходит на концерты». Фото: «БИЗНЕС Online»

— Раньше деревня была оплотом родного языка, но и там сейчас идут в этом плане негативные процессы.

— Чем цивилизованнее деревня, тем раньше там исчезает татарскость. Если взять дальние районы республики — Актаныш, Азнакаево, то там она еще сохраняется, но ведь и сами деревни исчезают. Село — хранитель татарской культуры. Вот критикуют СССР, говорят, что он был тюрьмой народов. Абсолютно нет! Каждый мог получать образование на родном языке, сдавать на нем экзамены. Возможно, сначала выпускнику было тяжело, я сам, когда поступал в вуз, имел проблемы со сдачей экзаменов, ведь, когда дома изучал математику, там термины были совсем другие. В КИСИ у меня экзамены по математике и физике принимали на татарском языке, там были преподаватели, владеющие татарским. Не скрою, на 1–2-м курсах было сложно, но потом мы даже перегнали остальных.      

— Значит, это только отговорка, что после учебы в татарской школе уже не добиться успеха в университете?

— Да, ведь любой язык можно выучить при желании. Но если ты и своего не знаешь, то изучить будет очень трудно. Хотя даже мой татарский, который я знал в совершенстве, сейчас стал засоряться русскими словами. Сам этому удивляюсь.

«Чем цивилизованнее деревня, тем раньше там исчезает татарскость. Если взять дальние районы — Актаныш, Азнакаево, то там она еще сохраняется, но ведь и сами деревни исчезают. Село — хранитель татарской культуры». Фото: «БИЗНЕС Online»

«РУКОВОДИТЕЛЬ ХОРА: «ЕСЛИ ТЕБЕ СТИПЕНДИЮ СДЕЛАЮ, БУДЕШЬ ХОДИТЬ?»

— И еще об учебе. Ваш артистический талант проявился как раз в КИСИ, нынешнем КГАСУ.

— Все произошло совершенно случайно. В школе я немного пел, играл на гармони и, когда поступал в КИСИ, при заполнении анкеты на вопрос о том, участвовал ли в самодеятельности, ответил: «Да, пел». Как-то вызвали в деканат и говорят: «Раз пел, то участвуй в нашем хоре». Мне же вообще не хотелось петь, особенно в хоре, но его руководитель, услышав мой голос, сказал, что он редкий — тенор. Я говорю, мол, меня просто из деканата сюда отправили, мне это неинтересно, а он начал уговаривать. Спрашивает: «Проблемы есть, стипендию получаешь?» А у меня одна тройка была, стипендия не полагалась. Руководитель хора: «Если тебе стипендию сделаю, будешь ходить?» Конечно, буду! В благодарность я стал посещать репетиции. Хор оказался болотом в хорошем смысле, меня засосало, через пару лет себя без песни уже не представлял. В результате на четвертом курсе поставил себе цель — после КИСИ стать не строителем, а певцом.

— А потом уже композитором…

— У нас есть очень хороший композитор Риф Гатауллин, он мне говорил: «А помнишь времена, когда вокалистам запрещали сочинять песни, говорили, что певец должен только петь?» А ведь сочинять песни — это состояние души. Если она просит песню, то ты должен ее написать. Я начинал сочинять, когда был на втором курсе консерватории, в 1986 году.

Назвал бы себя человеком, знающим татарскую литературу: у себя в деревне я перечитал всю библиотеку на татарском языке, а после этого — русские произведения, несмотря на плохое знание языка. Сам писал стихи, отправлял их в газету «Татарстан яшьләре», журнал «Ялкын». Даже в КИСИ на скучных лекциях сидел и писал стихи — многие из них до сих пор сохранились.

«А ведь сочинять песни — это состояние души. Если она просит песню, то ты должен ее написать. Я начинал сочинять, когда был на втором курсе консерватории, в 1986 году»Фото: «БИЗНЕС Online»

— Трудно ли было после строительного института поступать в Казанскую консерваторию?

— Очень. Ведь туда поступают только те, кто имеет музыкальное образование. Пусть даже у тебя голос как у Шаляпина, тебя на первый курс никто не возьмет. Наш зять Марс Макаров мне сказал, что, если хочу поступить, у меня должен быть уровень хотя бы музыкальной школы. Я выучил ноты по самоучителю, гармонию, теорию музыки.

Да, в консерваторию принимают и без знаний, но только на подкурс, а это значит, что надо сидеть два года, петь и изучать теорию музыки. То есть ты получаешь знания, которые четыре года дают в музыкальной школе. Не хотелось терять времени, так как после окончания КИСИ мне было уже 23 года. В итоге все экзамены я сдал на хорошие отметки.  

— И начали писать музыку.

— В те времена композиторов было немного, но на песни был спрос. Я сам, тогда молодой певец, исполнял в основном народные песни, произведения наших классиков, но ведь человек, который считает себя настоящим исполнителем, всегда мечтает спеть то, что до него никто не делал, иметь свой репертуар. Я тоже работал с композиторами, например с Луизой Батыр-Болгари, Резедой Ахияровой, Рифом Гатауллиным, Ильгизом Закировым. С удовольствием пел их песни, но в душе все равно было чувство неудовлетворенности, хотелось другой мелодии, поэтому пришлось самому взять в руки перо.

«ХУДСОВЕТ ТОГДА «БОЛГАР КЫЗЫ» ПРИНЯЛ НА УРА, СПРАШИВАЛ, КТО НАПИСАЛ ЕЕ»

— Когда был первый заметный успех?

— Впервые это произошло в 1987 году, тогда был конкурс «Татар җыры», в те времена его проводило министерство культуры, филармония. Началась перестройка, а с ней пошел рост национального самосознания, мы стали интересоваться историей, тогда много говорили о наших предках — булгарах, поэтому у меня появилось желание написать песню именно на эту тему. Появилась «Болгар кызы», но тогда я не решился выпустить ее под своим именем, придумал псевдоним (хотелось сначала посмотреть, как народ примет композицию). Люди, узнав, что пишу песни, могут из вежливости сказать «Хорошая музыка». Другие, наоборот, отметят, дескать, лучше пой, не пиши. Самое правильное — услышать мнение со стороны. Худсовет тогда «Болгар кызы» принял на ура, спрашивал, кто написал ее, откуда этот композитор. Псевдоним был Мансур Гильми, так как Мансур на арабском означает «победитель», такое значение и у имени Зуфар, но на фарси. Гильми — это сокращенное от имени моего отца Гильметдина.

Так вот меня спрашивают, откуда данный композитор, а я отвечаю, что в Ленинграде проживает, окончил там консерваторию. «Болгар кызы» все хвалят, даже сделали по ней танцевальную постановку. На «Татар җыры» она заняла первое место в одной из тематик, тогда их было много: «Любовь», «Родной край» и так далее. Но отношение худсовета, когда тот как-то узнал, что Мансур Гильми — это я и есть, изменилось. До этого он хвалил Мансура Гильми, все три произведения прошли через художественный совет легко. Но первая же песня, вышедшая под именем Зуфара Хайретдинова, была забракована — в ней стали находить недостатки. Причины, естественно, были, не без этого…

— На российской эстраде композиторов часто начинали узнавать только тогда, когда они начинали петь: Николаев, Укупник, Крутой. 

— Каждый композитор — певец в душе, особенно композиторы-песенники. Здесь два варианта. Кто-то поет, но ему Бог особых голосовых данных не дал, а петь хочется. А есть те, кто вообще не умеет петь, но это случайные композиторы. У меня был баянист Марсель Иванов, который, видя, что я пишу песни, а они становятся популярными, тоже захотел стать композитором. Говорит: «Дай мне стихи, я сочиню музыку». Я дал текст, он написал… просто кошмар. Ведь у песни есть свои законы, скажем, интервалы не должны быть большими. И надо подстраиваться под особенности голоса исполнителя. Кроме того, есть такое понятие, как невокальная песня, которую сложно исполнять.

Все это объяснил Марселю, сказал, что если он хочет сочинять, то должен еще и собственные произведения пропевать сам. Неважно, есть голос или нет. Он прислушался, прошел мою школу и потом сам стал автором музыки к замечательным песням.

— Вернемся к худсоветам. Есть у вас еще истории, связанные с ними?

— Да, было много интересного. Мне в свое время стихи дала Гульшат-апа Зайнашева. Я написал музыку, которая ей понравилась, но в припеве изменил слова. Там говорилось: «Әй, Казансу, Казансу! Яр буйларың ямансу. Азатлык көткән халкымның. Күз яшьләре тамган су» («Казанка, куда лились слезы народа, ждущего свободы»). Я ей говорю, что не уважал бы такой народ, который сидит и льет слезы у реки в ожидании свободы. В итоге я поправил: «Әй, Казансу, Казансу! Гомерләре ямансу. Азатлык өчен халкымның. Кан-яшьләре тамган су» («Казанка, куда капали кровавые слезы народа, боровшегося за свободу»).

Она говорит, мол, не надо, чтобы кровь лилась. Пытаюсь объяснить: «Гульшат-апа, это же лучше, чем если бы народ просто сидел возле реки и лил слезы». В итоге все равно сделал по-своему, передал худсовету, в котором сидела Гульшат-апа. Она сразу сказала, дескать, у меня таких слов не было. Снова объяснил ей на примере фильма, когда, скажем, роман экранизируют по написанному сценарию, который может не совпадать с книгой. Отметил, что с песней то же самое. Зайнашева согласилась. Теперь, по ее же словам, «Казансу» — сильная песня.

— Худсовет в итоге с вами согласился?

— Я Гульшат-апе категорически сказал, что песню переделывать не буду, ведь в моем варианте говорится и о борьбе за свободу, и о пролитой крови, и о слезах. Ей стало жалко песню — и она отозвала свою рецензию из худсовета. Композиция прошла, и впоследствии ее, кроме меня, исполняли и другие артисты. 

— Осадок от действий худсовета не остался?

— Остался, но я считаю, что худсоветы нужны. Просто в те времена там сидели одни и те же лица, которые уже пустили корни. Главное, чтобы не было людей, к которым можно подойти и попросить поддержать песню, — это во-первых. Мол, ты уж поддержи, а я отблагодарю. Раньше такое сплошь и рядом было. Во-вторых, худсовет должен каждую песню прослушивать анонимно, не зная авторов. Тогда видно, кто как поет — горлом или носом. Я хочу сказать, что Салавату повезло, что он не попал под гильотину худсовета, началась волна демократии…

Недавно была беседа в «Ватаным Татарстан», как раз обсуждали, нужны ли вновь худсоветы. Знаете, сейчас в магазинах продаются разные продукты, со всевозможными добавками. Чтобы они не навредили покупателям, существуют контролирующие органы. С песнями должно быть так же, ведь это те же продукты. Нам говорят, что народ должен сам выбирать, голосовать рублем за того или иного исполнителя… Ничего подобного! Песня должна не только развлекать, но и воспитывать.  

«Ну как это так, выпустили закон, по которому посещение уроков родного языка добровольное?! Для татарского ребенка уроки татарского языка должны быть обязательными!»Фото: «БИЗНЕС Online»

«ДЛЯ ТАТАРСКОГО РЕБЕНКА УРОКИ ТАТАРСКОГО ЯЗЫКА ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОБЯЗАТЕЛЬНЫМИ!»

— Хотите заставить зрителя слушать определенные песни, даже если он этого не желает?

— Дело не в этом. Есть два вида искусства: одно — народное, другое — популярно-коммерческое. Если ты занимаешься только народным творчеством, то оно тебе денег не принесет. А все стремятся к чему? Чтобы стать популярным и заработать денег, ищут легкий путь для зарабатывания. Поэтому народное искусство обязано быть дотационным, государство должно за него платить. В настоящее время есть несколько способов сохранения родного языка: религия, театр, песенное искусство. Иных инструментов даже и нет.

— А как же школа?

— Школа должна быть, но она не может поспособствовать в этом, раз государство не помогает. Ну как это так, выпустили закон, по которому посещение уроков родного языка добровольное?! Для татарского ребенка уроки татарского языка должны быть обязательными! Детская природа такова: будь у школьников выбор, они ни математику не учили бы, ни физику итак далее. Повторю: татарский язык тоже должен быть обязательным! Для русских детей пусть он будет добровольным, но никак не для татар.

Это ведь специальная политика, хотят, чтобы татары постепенно забыли свой родной язык, смешались с представителями других национальностей. Сейчас даже смотришь по телевизору хоккей: там половина «Ак Барса» — игроки с татарскими фамилиями. Например, раньше в «Ак Барсе» был вратарь Станислав Галимов, а сейчас есть нападающий Станислав Галиев. Но тех, кто знает свой язык, наверное, нет вовсе.

— Еще был вратарь Эмиль Гарипов, он более-менее знал татарский язык.

— Да. Интересно, он ведь еще и практикующий мусульманин, но это исключение из правил.

«Когда ты сидишь и слушаешь «Күбәләгем» в джазовой интерпретации — от этого просто тошнит. Как сказал Салават: «Это не ветер перемен, а деньги на ветер»Фото: Андрей Титов

«ВОТ ТАКИМ ДЕНЕГ НЕ НАДО ЖАЛЕТЬ, А МЫ НОСИМСЯ С «ҮЗГӘРЕШ ҖИЛЕ»

— Вернемся к татарской эстраде. Концерт «Yзгәреш җиле» показали в Нью-Йорке: каково ваше отношение к этому противоречивому проекту?

— Есть татарская поговорка: «Штансыз куткә каеш бау» («Ремень для голой задницы — веревка»). Так вот произошло скрещение носорога с бульдогом. Конечно, я понимаю президента Татарстана — он хотел как лучше. К сожалению, ожидаемого эффекта не получилось. Как можно татарскую песню скрестить с джазом?! Это ведь совершенно другой жанр. Откуда пошел джаз? От афроамериканцев, это их музыка. И ее нельзя совместить с татарской народной песней. Все сделали по принципу «партия сказала: „Надо!“ – комсомол ответил: „Есть!“». Президент сказал, что надо, а они ответили: «Давай деньги, мы всё сделаем».

Я не против, пусть сочиняют совершенно новые песни с новыми словами и мелодией, пусть подадут их в джазовой обработке. Это можно. Но когда ты сидишь и слушаешь «Күбәләгем» в джазовой интерпретации, то от этого просто тошнит. Как сказал Салават: «Это не ветер перемен, а деньги на ветер».  

— А ведь была еще идея перевести татарские песни на английский язык.

— Наши песни американцам интересны только в том варианте, в каком они существует. Слушают нас и восхищаются: «Какая интересная музыка!» Возьмем ансамбль фольклорной музыки РТ Айдара Файзрахманова. Куда бы коллектив ни приезжал, им все время восхищаются. Айдар ведь не делает джазовых обработок — все национальное. Красиво только то, что имеет свой колорит: особые костюмы, инструменты, танцы, мелодии. В этом ансамбле Айдар раскрыл себя как большая личность. Когда смотрю выступления коллектива, то вижу: это что-то невообразимое.

У нас есть Государственный ансамбль песни и танца, там выступления происходят по стандартной схеме: стоит хор, впереди танцует труппа. У Айдара же все задействованы. Они и играют, и поют, и пляшут. Это уникально! Где он такую талантливую молодежь нашел? Файзрахманову браво! Все делает на высоком художественном уровне. Вот таким денег не надо жалеть, а мы носимся с «Үзгәреш җиле»…

«Возьмем ансамбль Айдара Файзрахманова. Куда бы коллектив ни приезжал, им все время восхищаются. Айдар ведь не делает джазовых обработок — все национальное»Фото: «БИЗНЕС Online»

«СЧИТАЛИ, ЧТО Я ПРЕДАТЕЛЬ И РАБОТАЮ ПРОТИВ ТАТАР»

 — Еще вас можно назвать авторским омбудсменом — вы защищаете права творческих лиц. Как все началось?

— За рубежом, если автор напишет суперпопулярную песню, он только за счет нее может себя обеспечить на всю жизнь. А у нас? У меня самого более тысячи исполненных песен, многие из которых популярны, но я бы не сказал, что на сегодняшний день являюсь миллионером, потому что у нас авторские организации не дошли до того уровня, чтобы могли на основании закона защитить авторов и обеспечить им хорошее материальное вознаграждение.  

Я понял это в конце 1990-х. Были тогда организации «Барс Рекорд Дистрибьюшен», «Союз» — они зарабатывали деньги на продаже аудио-, видеопродукции. Однажды руководитель одной из этих компаний предложил создать свое авторское общество, потому что у нас было столько авторов, которые не получают гонорары. Я без задней мысли взялся за это дело, но потом у него спрашиваю: «Тебе-то это зачем?» А он говорит: «Так мы же выпускаем продукцию и, чтобы она не считалась пиратской, получим разрешение от этих авторов». И тут я понял: это законное пиратство.

Я не стал с ними работать, пошел в «Барс-Медиа», там наши татарские парни трудились — братья Марат и Камиль Гараевы, мы вместе в КИСИ учились. Предложил им создать авторское общество, а они, оказывается, об этом уже думали. Тогда мы создали Татарское авторское общество и начали работать. От выпущенной продукции 8 процентов отчислялось авторам. И действительно, им стали идти хорошие деньги, но продлилось это максимум год. Заметил, что, если раньше автор получал 100 рублей в месяц, через год стало 5–10 рублей, а тиражи продукции-то увеличиваются! Тогда я понял, что авторская организация должна быть независимой от бизнеса. Я ушел от них — и буквально через полгода на меня вышло Российское авторское общество (РАО).

— Оно уже было?

— Да, оно существует с 1991 года, со дня развала Советского Союза уже организовалось. В СССР имелось Всесоюзное общество по авторским правам. Потом создали Российское агентство интеллектуальной собственности (РАИС), через два-три года переименовали его в РАО. Мне предложили организовать в республике филиал РАО — и я взялся за это и провел огромную работу в надежде в полной мере защитить имущественные права татарстанских авторов. Существовавшее до этого в РТ Татарское агентство интеллектуальной собственности (ТАИС) восприняло наш филиал РАО как конкурента, считало, что я предатель и работаю против татар. Да ничего подобного!. В любом случае те татарские авторы, что пришли в РАО, наконец-то начали получать достойные вознаграждения.

— Что нужно сделать, чтобы получать гонорары?

— Автор должен заключить договор с РАО, по которому он передает организации управление своими имущественными правами. В РАО у автора теперь есть личный электронный кабинет, где он видит, за какое произведение сколько денег пришло и какой именно пользователь твоих авторских прав тебе платит: радио, телевидение, кафе или ресторан. Так Оскар Усманов, Фирзар Муртазин, Альфред Якшимбетов, Луиза Батыр-Булгари или любой другой автор могут контролировать свои гонорары. Те, кто остался в ТАИС, такой возможности не имеют. Данная структура на сегодняшний день, не имея аккредитации, как РАО, не имеет права собирать с пользователей вознаграждения. Для членов Татарского агентства интеллектуальной собственности вознаграждения собирает РАО и перечисляет их в ТАИС. Поэтому при получении авторского вознаграждения авторам ТАИСа остается только надеяться на добропорядочность их руководства.

«Cейчас практически нет точек общепита, у которых нет договора с РАО. Каждое заведение, где звучит музыка, должно платить, даже караоке»Фото: «БИЗНЕС Online»

— Все должны платить автором? Рестораны, кафе, дискотеки?

— Абсолютно все, сейчас практически нет точек общепита, у которых нет договора с РАО. Каждое заведение, где звучит музыка, должно платить, даже караоке.

— О каких суммах идет речь?

— Согласно ставкам авторского совета, в зависимости от видов пользования музыки. Есть ставки фиксированные и в процентном отношении. К примеру, с концерта организатор обязан выплатить 5 процентов от выручки, а среднее кафе может платить в районе 3 тысяч рублей в месяц. Одновременно с выплатой пользователь обязан предоставить в РАО отчет об использованных произведениях. По этому документу РАО в дальнейшем производит распределение вознаграждения по авторам.

«Обычно покупная стоимость песни на нашем татарском рынке составляет от 10 тысяч рублей композитору и от 500 рублей поэту. Так сложилось». Фото: «БИЗНЕС Online»

 — А за песни Яхина, Монасыпова и других отчисления идут? А если да, то кому?

 — Наследникам. РАО старается все проследить во всех городах, районных центрах. В деревнях же тяжеловато, столько работников у организации просто нет. Зато очень помогают социальные сети — проверить очень легко.

— Потомки Габдуллы Тукая получают что-нибудь за гимн татарского народа «Туган тел»?

— Нет, потому что гонорары выплачиваются только в течение 70 лет после смерти автора. Выплаты осуществляются при жизни автора и 70 лет после его смерти, еще один вариант — 70 лет после первого опубликования произведения.

— Элвин Грей перепевает старые песни, он тоже платит их авторам?

— Элвин Грей нашел очень хороший способ уйти от выплат: он или выкупил песни со всеми правами, или от всех авторов получил отказ. То есть если автор пишет в Российское авторское общество, что отказывается получать авторское вознаграждение от концертов Радика Юльякшина, то РАО уже не будет ничего начислять. В этом случае певец напрямую рассчитывается с автором. Салават также забирает права у авторов.

— А как выгоднее тому же композитору?

— По-разному бывает. Например, ко мне приходит исполнитель и просит права на известную песню: «Продай, я тебе даю 50 тысяч рублей». Я отвечаю, что эта песня приносит мне пару тысяч рублей ежемесячно, и отказываю. Если автор соглашается, то он получает однократно свои 50 тысяч, но при этом право дальнейшего получения ежемесячного авторского вознаграждения за данную песню переходит к покупателю.

— Всего 50 тысяч стоит одна песня?

— 50 тысяч редко бывает, просто я привел пример. Обычная покупная стоимость песни на нашем татарском эстрадном рынке составляет от 10 тысяч рублей композитору и от 500 рублей поэту. Так сложилось. А по закону слова и музыка оцениваются одинаково — 50 на 50, авторский гонорар поэту и композитору делится поровну. Вот и получается, что для поэта разовый платеж точно невыгоден.

«Элвин Грей нашел очень хороший способ уйти от выплат: он или выкупил песни со всеми правами, или от всех авторов получил отказ». Фото: «БИЗНЕС Online»

«В ПРИНЦИПЕ, Я И СЕЙЧАС В ХОРОШЕЙ ФОРМЕ, КАК И МОЙ ГОЛОС»

— Тогда лучше самому и слова писать, и музыку.

— Не лучше. Да, я мог бы сам и слова писать, у меня есть собственные стихи, примерно у 50 песен текст и музыка мои, но это как в своем болоте копаться. Стихи должны быть разные, поэтому лучше, когда разные люди этим занимаются. Бывает, что человек написал раз в жизни стих, который оказался очень интересным.

Я, кстати, стараюсь на слова известных поэтов особо и не сочинять музыку, они даже обижаются. А есть маляр, который работает на стройке, приносит мне стихотворение «Салкын чәй». Даже уже само название интересное — «Остывший чай». Здесь философия есть: почему он остыл, почему холодный? Значит, случилось так, потому что долго ждали кого-то.

— У нас было интервью с Наилем Мингазовым — простым рабочим кабельного цеха, пишущем стихи для популярных песен.

— Да, знаю. Есть еще его однофамилец Айдар Мингазов — отличные стихи создает. У него прозвище — Габдулла Тукай. Он пишет, как пулемет, просто шедевры. Очень жалко, что цены себе не знает. Водка для него является допингом. Он сам говорит: «Как выпью 100 граммов — так сразу стихи падают сверху».

— Расскажите о своих творческих планах, раз 60 лет — это еще не предел.

— Планы есть: хочу концерт, посвященный 60-летию, показать и в Москве. Мечтаю о том, что он будет в Кремлевском дворце съездов. В 1998 году, когда я отмечал 10-летие творческой деятельности, провел концерт в ГЦКЗ «Россия». Его сейчас уже нет. 3-тысячное помещение было забито до отказа. В принципе, я и сейчас в хорошей форме, как и мой голос. Все-таки консерваторская школа. Консерватория много чего дает — и это не только музыкальное образование. Там учат правильно петь, правильно владеть голосом, обучают гигиене голоса. Петь голосом, который тебе дал Бог, можно, но с возникающими проблемами без специального образования справляться уже тяжело.

«Альфия-апа — великая татарская певица, но в этом смысле она как раз таки не была исключением, у нее ведь с возрастом голос потерял свой блеск». Фото: «БИЗНЕС Online»

— Альфия Авзалова, наверное, была исключением.

— Альфия-апа — великая татарская певица, но в этом смысле она как раз таки не была исключением, у нее ведь с возрастом голос потерял свой блеск. А вот Ильгам Шакиров пел до самой глубокой старости — вот что значит консерватория.

— Вы написанием мелодий хотите заниматься и впредь?

— Кстати, в последнее время удивительно большим спросом пользуются ретропесни. Но, конечно, да, пока есть спрос, я буду писать новые композиции. Тем более что певцов много, все хотят петь. Песня — это моя жизнь и любовь.                               

Хайретдинов Зуфар Гильмутдинович (родился 5 августа 1959 года в деревне Отар-Дубровка) — российский певец, композитор. Автор свыше 500 популярных татарских песен.

Народный артист Республики Татарстан.

Многолетний директор филиала Российского авторского общества в Татарстане.

Окончил Казанский инженерно-строительный институт, затем — вокальный факультет Казанской консерватории (класс Альфии Загидуллиной). Организовал ансамбль «Ярымай», работал в театре оперы и балета им. Джалиля. Был одним из руководителей 6-й «Фабрики звезд» в Казани, в его обязанности входили поиск, продвижение и обучение молодых талантов.

Песни Хайретдинова были в репертуаре многих татарских артистов, в том числе Салавата Фатхетдинова, Айдара Галимова, Хании Фархи и других.

Женат, двое детей.

Альфред Мухаметрахимов

business-gazeta

Конгресс татар Челябинской области  объявил о начале следующего сезона конкурсов «Нәни энҗеләр-2020» («Маленькие жемчужины») «Нәни батырлар 2020» («Маленькие батыры»)!

Участие в этом проекте с юного возраста закладывает в ребенка интерес и любовь к своей нации, расширяет общий кругозор и помогает найти новых друзей и научиться новому. Каждого участника ожидают незабываемые конкурсы и удивительный мир татарской культуры!

Аншлаг за счет бесплатных билетов, пикет против Чулпан Хаматовой, запрещенные прямые эфиры от Аюповой с Хайруллиным и восторги диаспоры

Сегодня ночью в легендарном нью-йоркском зале «Карнеги-холл» состоялся фестиваль татарской песни «Yзгәреш җиле». Это мероприятие стало точкой сбора для татар со всей Северной Америки, которые давно не встречались в одном месте в таком количестве. Некоторые, правда, говорили, что с большим удовольствием послушали бы родные песни в первозданном виде — без спорных джазовых аранжировок. О том, как прошло одно из самых пафосных культурных событий наступившего года, — в материале «БИЗНЕС Online».

1. АНШЛАГ СЛУЧИЛСЯ!

Важная интрига концерта «Yзгәреш җиле» в Карнеги-холле состояла в том, сколько именно людей соберет мероприятие, учитывая, что одна из самых престижных музыкальных площадок мира вмещает 2,8 тыс. зрителей. Надо сказать, что великий мастер аншлагов — директор театра им. Джалиля и генеральный продюсер «Yзгәреш җиле» Рауфаль Мухаметзянов — и тут сдюжил. Поначалу динамика продажи билетов на официальном сайте Карнеги-холла не предполагала такого исхода событий, но к 20:00 17 ноября по Нью-Йорку в открытом доступе оставалось буквально 10–15 тикетов в партер.

При этом, сколько именно было продано билетов, мы вряд ли узнаем. В интернете пишут, что пригласительные раздавали через минкультуры РТ. Один из зрителей концерта рассказал нашему корреспонденту, что спрашивал у соседей по ложе: все они посетили «Yзгәреш җиле» бесплатно (но ложа есть ложа, конечно). Татарские активисты из Штатов выкладывали в сеть изображение своих билетов в партер с указанием стоимости — $0. Кроме того, теперь уже экс-глава пресс-службы президента РТ Эдуард Хайруллин, оказавшийся в Нью-Йорке, предлагал страждущим подписчикам помочь с попаданием на шоу, если они «пришлют фамилию». Хотя об окупаемости гастролей речи не идет, так или иначе, аншлаг случился!

Жили артисты и музыканты в четырехзвездочном Park Central в центре города рядом со знаменитым Центральным парком и Карнеги-холлом, расположенном в пяти минутах ходьбы

2. ПОЛЕТ В ШТАТЫ «АЭРОФЛОТОМ» И ГОСТИНИЦА В ЦЕНТРЕ НЬЮ-ЙОРКА

Кстати, не подтвердилась ранее полученная информация о том, что в США участники полетят специальным чартером Казань – Нью-Йорк. Артисты из столицы Татарстана сначала поездом добрались до Москвы, а потом отправились за океан «Аэрофлотом». С учетом не самого популярного времени года для туристических поездок сейчас улететь по маршруту Москва – Нью-Йорк – Москва можно примерно за 25 тыс. рублей.

Жили артисты и музыканты в четырехзвездочном Park Central в центре города рядом со знаменитым Центральным парком и Карнеги-холлом, расположенном в пяти минутах ходьбы. На ближайшие дни самые дешевые номера здесь можно забронировать за 5–6 тыс. рублей в сутки. Участники «Yзгәреш җиле» остановились в отеле в период с 15 по 19 января, а предварительно получили пятидневные рабочие визы в Штаты.

Когда только стало известно о том, что концерт татарского «Ветра перемен» пройдет в Карнеги-холле, казалось, что логичным будет появление здесь Рустама Минниханова, главного вдохновителя создания этого фестиваля

3. РОССИЮ ПРЕДСТАВЛЯЛ ГЕНКОНСУЛ, А ТАТАРСТАН — МИНИСТР КУЛЬТУРЫ

Когда только стало известно о том, что концерт татарского «Ветра перемен» пройдет в Карнеги-холле, казалось, что логичным будет появление здесь Рустама Минниханова, главного вдохновителя создания этого фестиваля, но в результате власти республики представляла министр культуры Ирада Аюпова. Кроме того, везде на афишах было указано, что мероприятие presented by the ministry of culture of the Republic of Tatarstan, хотя, строго говоря, минкультуры никогда не имело прямого отношения к «Yзгәреш җиле», ведь это проект театра им. Джалиля и его директора. Что касается федеральных властей, то их представлял генконсул России в Нью-Йорке Сергей Овсянников, который выступил перед началом с небольшой речью на английском, где рассказал о Татарстане. Был замечен в зале и знаменитый оперный бас, народный артист РТ Ильдар Абдразаков, который, судя по всему, готовится к очередному выступлению в Метрополитен-опере.

Как рассказал нам один из зрителей, в январской программе Карнеги-холла — книжке формата A5 на 60 страниц — сразу 11 из них было отдано под татарский музыкальный фестиваль

4. В ПРОГРАММЕ ЗАЛА НА ЯНВАРЬ — 11 СТРАНИЦ ПРО ТАТАРСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ

Как рассказал нам один из зрителей, в январской программе Карнеги-холла — книжке формата A5 на 60 страниц — сразу 11 страниц отдано под татарский музыкальный фестиваль. Для сравнения: информация о самой площадке занимает 17 страниц. В общем, организаторы «Yзгәреш җиле» явно не поскупились. Здесь и приветствие президента Татарстана, и слова генпродюсера феста, и биографии ключевых фигур мероприятия: актрисы Чулпан Хаматовой и музыкального руководителя Вадима Эйленкрига. Правда, в бочке меда нашлась и ложка дегтя: в справке, посвященной Татарстану и Казани, рассказывается о людях, чьи имена неразрывно связаны со столицей республики: Николай Лобачевский, Александр Бутлеров, Лев Толстой, Федор Шаляпин, Владимир Ленин. Ни одному татарину в анонсе места почему-то не нашлось.

Один из активистов, Камиль Сукаев, держал в руках плакаты на английском и татарском языках со словами «Чулпан, ты говоришь на татарском языке?», «Чулпан, это не Северная Корея!» и др.

5. ПИКЕТ У «КАРНЕГИ-ХОЛЛА»

У входа в Карнеги-холл зрителей ждал неожиданный пикет: двое активистов общественной платформы «Свободный Идель-Урал» в США выступали против участия Хаматовой в «Үзгәреш җиле». Один из них, Камиль Сукаев, держал в руках плакаты на английском и татарском языках со словами «Чулпан, ты говоришь на татарском языке?», «Чулпан, это не Северная Корея!» и др. Как передает радио «Азатлык», критике артистка подверглась также из-за того, что в 2012 году на выборах президента РФ поддержала кандидатуру Владимира Путина.

Всего в концерте прозвучало 22 песни — по 11 в каждом из двух отделений

6. 22 КОНЦЕРТНЫХ НОМЕРА И АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК КАК РАБОЧИЙ

Как и говорилось ранее, в Нью-Йорке показали сокращенный вариант концерта четвертого сезона «Yзгәреш җиле» (по сравнению с тем, что ранее презентовали в Казани). Всего прозвучало 22 песни — по 11 в каждом из двух отделений. Большинство самых ярких номеров за все время «Ветра перемен» было продемонстрировано в США, хотя и не очень понятно, почему, к примеру, у прекрасной семейной пары Артура Исламова и Эльзы Заяри был лишь один дуэт, а, скажем, певец Амир Ахмадишин получил сразу две сольные песни, ведь единственное преимущество последнего как артиста в том, что он ученик главного педагога проекта Венеры Ганиевой. Также концерт шел на английском (на языке местной аудитории представляли с помощью видеопроекции каждую песню), но выглядело это, по словам очевидцев, вполне гармонично, потому что в зале были как американцы, так и татары первой волны эмиграции.

Чулпан Хаматова, которая была заявлена на афишах как ведущая вечера, на самом деле поднималась на сцену всего два раза

7. ЧУЛПАН ХАМАТОВА ЗА ВЕЧЕР ВЫШЛА НА СЦЕНУ ЛИШЬ ДВАЖДЫ

Хаматова, которая была заявлена на афишах как ведущая вечера, на самом деле поднималась на сцену всего два раза. В начале концерта она на английском языке рассказала о Казани и Татарстане, а после антракта вышла еще раз и поведала по-русски легенду о волшебной птице Семруг уже под аккомпанемент баяна Айдара Гайнуллина. Это было явным отсылом к роли Хаматовой в сериале по роману «Зулейха открывает глаза». Больше ее зрители не видели.

Даже на такой площадке, как Карнеги-холл, не все бывает идеально. Кто-то из зрителей жаловался на звук

8. ОДИН ТЕХНИЧЕСКИЙ СБОЙ

Даже на такой площадке, как Карнеги-холл, не все бывает идеально. Кто-то из зрителей жаловался на звук, а еще, по свидетельству очевидцев, в один из моментов прямо по ходу песни вдруг зазвучала визитная карточка певца и композиции, предварявшая каждый концертный номер. Но в целом все выглядело достойно.

9. ЗАПРЕТ НА СЪЕМКИ — ЭТО НЕ ДЛЯ НАС

Еще до мероприятия было известно, что в Карнеги-холле существует жесткий запрет на съемки, включая фото и видео, нельзя делать даже селфи в зрительном зале. Но разве это может остановить нашего человека?! «Инстаграм» завален фотографиями и роликами из Нью-Йорка, а министр культуры Аюпова и теперь уже замглавы «Татмедиа» Хайруллин даже вели прямые эфиры.

«В целом нам концерт понравился — [здорово] услышать за рубежом песни на родном, татарском языке. Мы больше приехали, чтобы увидеться с татарами, со своими друзьями, потому что в таком масштабе наш этнос собрался в одном месте, и посмотреть Нью-Йорк, заодно концерт посетить»

10. КАРНЕГИ-ХОЛЛ КАК ТОЧКА СБОРА ТАТАР

«В целом нам концерт понравился — [здорово] услышать за рубежом песни на родном, татарском языке. Мы больше приехали, чтобы увидеться с татарами, со своими друзьями, потому что в таком масштабе наш этнос собрался в одном месте, и посмотреть Нью-Йорк, заодно концерт посетить. Было лучше, чем мы ожидали, но некоторые татарские народные я бы оставила без изменений, в их первоначальном виде», — сказала нашему корреспонденту одна из зрительниц. Вообще, по словам очевидца, такое количество татар в Штатах в одном месте не собиралось уже очень давно. На артистов из РТ приехали посмотреть не только жители Нью-Йорка, но и татары из Лос-Анджелеса, Коннектикута, Сан-Франциско, Вашингтона и других штатов Америки, а также жители Канады и Германии.

Гульназ Бадретдин, Айрат Нигматуллин

business-gazeta

Как исламская классика «Лейли и Меджнун» превратилась в историю казанских старшеклассников и что из этого получилось

Инсценировку знаменитой поэмы Низами Гянджеви «Лейли и Меджнун», крайне важного сюжета для мусульманской культуры, в театре им. Кариева посмотрел Рустам Батыр. Сумела ли работа драматурга Юлии Тупикиной, осовременившей классический текст, и главрежа татарского ТЮЗа Рената Аюпова передать тончайшие смыслы суфийского понимания духовности? Об этом читайте в материале постоянного автора «БИЗНЕС Online».

Рустам Батыр: «Читая в интернете отклики на эту постановку, подобное опасение находило у меня лишь подтверждение: зрители восторженно сравнивали ее с шекспировской трагедией «Ромео и Джульетта»Фото: «БИЗНЕС Online»

В ОРИГИНАЛЕ ЛЕЙЛИ И МЕДЖНУН — ЭТО НЕ ИСТОРИЯ ДВУХ ВЛЮБЛЕННЫХ, КАКОВОЙ ОНА ПРЕДСТАЕТ В ГЛАЗАХ «ПРОФАНОВ»

Ровно год назад в театре им. Габдуллы Кариева состоялась премьера инсценировки знаменитой поэмы Низами Гянджеви «Лейли и Меджнун». История их возвышенной любви — крайне важный сюжет для мусульманской культуры, хотя среди широкой публики мало кто понимает ее подлинный смысл. Читая в интернете отклики на эту постановку, подобное опасение находило у меня лишь подтверждение: зрители восторженно сравнивали ее с шекспировской трагедией «Ромео и Джульетта», т. е. за фасадом внешнего действия они так и не увидели главного. Поэтому, признаюсь честно, я и не спешил с просмотром нового спектакля татарского ТЮЗа. Очень уж не хотелось столкнуться с опошлением исламской классики. Но как же порой бывает приятно ошибиться. Пьеса драматурга Юлии Тупикиной, осовременившей классическое произведение Низами, воплощенное на сцене стараниями режиссера Рената Аюпова, не только дарит нам гамму ярких чувств, но и весьма бережно и точно передает тончайшие смыслы суфийского понимания духовности, раскрытые через близкие нам современные реалии.

Тюзовская постановка показывает историю любви двух старшеклассников из Казани: начинающей певицы Йолдыз (Наиля Каримова) и музыканта и рэпера Булата (Булат Гатауллин). Она разворачивается на фоне образов Лейли (Ляйсан Большова) и Меджнуна (Ильфат Гибадуллин), которые, словно видение из таинственного сна, неустанно всплывают перед зрителем то ли в роли ангелов-хранителей влюбленных, то ли как олицетворение потаенных глубин их сердец. Вообще, идея вплести мотивы древней истории во взаимоотношения молодых людей нашего времени — весьма интересный и удачный ход, который к тому же усилили хорошая игра актеров, глубокая символика сценического оформления (художник — Иршат Азиханов) и гармоничное музыкальное сопровождение (композитор — Эльмир Низамов).

«Тюзовская постановка показывает историю любви двух старшеклассников из Казани: начинающей певицы Йолдыз (Наиля Каримова) и музыканта и рэпера Булата (Булат Гатауллин)»Фото: Рамис Назмиев / театр им. Кариева

В оригинале Лейли и Меджнун — это не история двух влюбленных, каковой она предстает в глазах «профанов». Данные образы мусульманские мыслители (Низами тут далеко не единственный) использовали для того, чтобы передать трудноуловимые грани поиска и обретения человеком, которого олицетворяет Меджнун, Бога, символом которого выступает, естественно, женщина — Лейли. Только в свете этого можно понять истинную суть данной истории и найти объяснения весьма необычным перипетиям во взаимоотношениях двух героев и их странным (с точки зрения обыденной логики) поступкам и высказываниям, ведь на их примере раскрывается не обычная, чувственная любовь между мужчиной и женщиной, а любовь «мистическая», что обращена к Богу, сокрытому за иллюзорными формами сущего мироздания.

Удивительно, но ТЮЗ в своем ремейке смог сохранить всю палитру такой емкой двойственности. Зрителям как бы показывается история любви двух молодых людей нашего времени. Однако на самом деле у нее, как в случае с Лейли и Меджнуном, есть второй, куда более важный пласт, который становится понятным лишь в свете суфийских концепций. Давайте сквозь их призму взглянем на казанскую реинкарнацию героев Низами.

«Удивительно, но ТЮЗ в своем ремейке смог сохранить всю палитру этой емкой двойственности. Зрителям как бы показывается история любви двух молодых людей нашего времени»Фото: Рамис Назмиев / театр им. Кариева

ПРЕГРАДА — ЭТО НЕ ТО, ЧТО НАХОДИТСЯ ВНЕ НАС

Спектакль центрирован вокруг идеи преграды: она символично разделяет сцену пополам и часто поминается устами отца главной героини Радифа (Эльдар Гатауллин), который любит цитировать аят Корана про два моря, разделенных «преградой, которую они не могут переступить». При этом он бросает молодым: «И эта преграда — я!»

В каком же смысле Радиф является преградой? На внешнем плане здесь нет никаких секретов: отцу не нравится избранник дочери, он прилагает все силы, чтобы не дать влюбленным быть вместе. Но что значит быть преградой в контексте суфийского мировосприятия? Ведь Йолдыз и Булат — не просто влюбленные молодые люди, а проекция Лейли и Меджнуна.

Как известно, преграда/завеса — ключевая идея для суфизма. Считается, что Бог сокрыт от нас за нею. Неслучайно момент богопознания (так сказать, «просветление») именуется в суфийской традиции словом «кашф», то есть раскрытие этой самой завесы. Радиф, вне всяких сомнений, преграда именно в подобном смысле, однако уловить сущность такой преграды не так-то просто.

«Как известно, преграда/завеса — ключевая идея для суфизма. Считается, что Бог сокрыт от нас за нею»Фото: Рамис Назмиев / театр им. Кариева

Радиф — ходячий канон, воплощение принципа «во всем должен быть порядок». Он олицетворяет идею правильности, которую можно интерпретировать по-разному, но в контексте суфийских мотивов ее следует понимать как указание на некое правильное понимание Бога, которое все мы ищем в древних книгах и у мудрых наставников. Секрет же заключается в том, что Бог не ограничен никакими представлениями и концепциями, в том числе и правильными. В этом заключается, например, глубинное значение фразы «Аллаху акбар» (букв. «Бог величественнее»), главного мусульманского молитвословия. «Он величественнее и лучше всего того, что по своей аналогии о Нем могут узнать люди, — растолковывал ее смысл великий мыслитель исламского мира имам Газали. — Но не в том смысле, что величественнее чего-то иного, так как с Ним нет ничего иного, чтобы Он выглядел величественнее того, ибо все сущее — от света Его бытия». Другими словами, Бог превыше всех наших представлений о Нем, поэтому попытка найти Его в каноне, догматах — фундаментальная ошибка человека, его ментальная ловушка, преграда, которую многие так и не могут переступить. Не так легко осознать, что канон при всей своей объективной верности субъективно дает человеку мертвое знание, лишенное соприкосновения с живым, реальным Богом (в пьесе эта мысль обозначена через упрек Радифу в том, что он превратил свой дом в музей).

Вот почему Йолдыз подбивает Булата совершить преступление против своего отца (по сюжету: угнать машину из его гаража). Тем самым подталкивает героя к преодолению существующих норм/правильности, выходу за пределы тех представлений, которые его сковывают. Булат поначалу колеблется («Я никогда не занимался криминалом»), но в конечном итоге решается на этот поступок. Казалось бы, герой смог выйти за пределы ограничений своего самосознания, однако искомой цели так и не достигает: он по-прежнему не с Йолдыз/Лейли.

И вот здесь раскрывается самая главная тайна Пути. Преграда — это не то, что находится вне нас, а то, что заключено внутри. Мы сами и есть та преграда, которая мешает нам обрести Бога. До тех пор пока человек ищет Бога, т. е. отделяет себя от Него, тем самым цементируя свою субъектность, Бог так и будет оставаться ему недоступным, ибо наша субъектность/самость — это и есть та подлинная и в действительности единственная преграда, которую человеку предстоит преодолеть. Ее преодоление называется в исламе словом «фана», т. е. саморастворение.

«Преграда — это не то, что находится вне нас, а то, что заключено внутри. Мы сами и есть та преграда, которая мешает нам обрести Бога»Фото: Рамис Назмиев / театр им. Кариева

На этом уровне человек отказывается от каких-либо претензий, на что указывает ключевая для суфизма концепция искренности (араб. — ихсан). Самое сложное — отказаться от ожиданий в отношении Бога, надежд на свое «просветление». В оригинальной поэме Меджнуну сообщают, что Лейли вышла замуж, предала и забыла его, и призывают оставить мысли о ней. В ответ герой лишь говорит, что даже теперь он никогда не откажется от любви к Лейли. И в этот момент с ним происходит тектоническая трансформация. Низами описывает ее через историю о том, как герой среди двух имен Лейли и Меджнун, начертанных на старых свитках, стирает имя возлюбленной, объясняя это тем, что «не нужен знак второй для двух влюбленных». «Зачем же соскоблил ты не себя, а милую?» — спросили его. И Меджнун отвечает: «Я лишь кожура пустая. Пускай во мне гнездится, прорастая, Любимая, пусть эта кожура Ее от глаз укроет, как чадра». Другими словами, Меджнун преодолел дуальность своего бытия. Он целиком и полностью растворился в Боге.

Абсолютно тот же мотив мы находим и в спектакле. В его кульминационной сцене Булат после разлуки наконец-то встречает возлюбленную, однако та совершенно неожиданно говорит о невозможности продолжения их отношений и в завершение произносит фразу, которая может сокрушить всякое любящее сердце: «Давай будем просто дружить». Тогда Булат, как и Меджнун, отвечает: «Я все равно буду любить тебя». В этот самый момент случается алхимический взрыв его души и он вместе с Йолдыз растворяется в танце (хореограф — Нурбек Батулла) совместной песни, с которой началась история их знакомства.

Коллективу театра им. Кариева удалось создать удивительно тонкий спектакль. В каждой его детали сокрыт двойной смысл, расшифровка которого приносит зрителю колоссальное интеллектуальное наслаждениеФото: Рамис Назмиев / театр им. Кариева

В СВЕТСКОМ МИРОВОЗЗРЕНИИ БОГ ЕСТЬ МЕТАФОРА СУЩЕСТВУЮЩЕГО МИРОЗДАНИЯ

Коллективу театра им. Кариева удалось создать удивительно тонкий спектакль. В каждой его детали сокрыт двойной смысл, расшифровка которого приносит зрителю колоссальное интеллектуальное наслаждение.

Хотя тюзовская постановка выросла из суфийского произведения и целиком построена на суфийских мотивах, ее создатели совершенно справедливо дистанцируются от сугубо религиозной тематики как таковой. Неслучайно Радиф и Йолдыз вполне определенно обозначены в пьесе как «нерелигиозная семья». Тем самым существенно расширяется смысловое поле произведения, не ограничивающееся исключительно религиозным прочтением и проблематикой. Но разве можно суфийскую идею самоотречения распространить и на светскую этику? Конечно же, да. В светском мировоззрении Бог есть метафора существующего мироздания, а фана — не что иное, как безусловный альтруизм в пользу мира.

Видимо, для того, чтобы обозначить и такие возможные смысловые контуры, в самом начале спектакля вкратце рассказывается об известном народном благотворителе Асгате Галимзянове, памятник которому стоит у Казанского кремля. Галимзянов — самый настоящий дервиш наших дней. Как известно, работая простым возчиком на казанском Колхозном рынке, он выращивал у себя в сарае свиней, а все вырученные от их реализации деньги, до последней копейки, направлял на помощь детским домам Советского Союза и России, подарив им в общей сложности более 80 пассажирских автобусов и легковых автомобилей. Пример этого выдающегося человека потрясает нас не меньше, чем суфийские аскеты прошлого — своих современников.

В подобном и состоит великая сила искусства. Каждый человек (неважно, религиозный он или светский) сможет найти в нем близкие именно ему смыслы и источник для своего вдохновения. Афарин!

Рустам Батыр

Фото на анонсе: Рамис Назмиев/ театр им.Кариева 
Мнение авторов блогов не обязательно отражает точку зрения редакции

business-gazeta